O mercado de quadrinhos nacionais está dando certo, falta só você

O mercado de quadrinhos nacionais em estilo mangá é quase tão velho quanto o próprio mercado de quadrinhos em estilo mangá (talvez só não tão velho quanto Junior Fonseca). Desde Holy Avenger (da dupla Marcelo Cassaro e Erica Awano) a gente percebe várias tentativas de emplacar quadrinhos em preto e branco e o famoso estilão que vemos nos mangás importados da Grande Nação Japonesa, e a recepção e sucesso foram sempre bastantes variáveis.

Lá pelo começo dos anos 2000, quando ainda existia a Conrad e otakus aceitando meio-tanko, muitos tentaram embarcar na onda. A editora Trama, por exemplo, chegou a publicar quadrinhos em estilo mangá que COINCIDENTEMENTE tinham ideias muito semelhantes a quadrinhos japoneses que faziam sucesso na época. Vide o nacional Fighter Dolls, que nada mais era que o Angelic Layer do Clamp com silicone.

Olha esses títulos, minna! QUE TÍTULOS INCRÍVEIS!!! Como eu cheguei a comentar na matéria sobre as palestras do Animecon 2002, os títulos não vingaram e foram cancelados com menos edições que a quantidade de dedos numa mão de nosso ex-presidente.

Na mesma época teve mais gente tentando entrar no mercado de mangás nacionais, como o caso de Daniel HDR e seus ultraoriginais Brasimon e Dragon War (um Marshadow shiny e um action figure do Bills para quem adivinhar as referências óbvias), ou então Fábio Yabu e seu competente Combo Rangers.

O motivo simples para esses títulos não fazerem muito sucesso era meio óbvio: se tratavam de quadrinhos trabalhosos e caros para as editoras, afinal fazer aqui o que podia se importar mais barato não fazia muito sentido. Além disso, tínhamos uma ferrenha competição com os melhores títulos já produzidos no Japão. Quem aí arriscaria um Dragon War sendo que a Conrad colocava quase ao mesmo preço um meio tanko de Dragon Ball nas bancas?

Avançando muito no tempo, chegamos em 2011 e no lançamento da Ação Magazine aqui no Brasil. O projeto de Alexandre Lancaster era lançar uma espécie de Shonen Jump no Brasil, inclusive mantendo o sistema de votação popular e as capas poluídas visualmente. Caso você seja leitor novo do Mais de Oito Mil, saiba que já rolou análise das edições número 1, número 2 e número 3 aqui no site. Depois disso, a revista morreu.

Se algum otaku me parasse na enorme fila do banheiro do Anime Friends 2017 e falasse “você pode furar a fila se me falar o motivo da Ação Magazine ter fracassado” eu responderia na lata que a revista teve muitos problemas. Mas o principal talvez tenha sido no trabalho de edição, porque as histórias em sua maioria tinham problemas graves de narrativa. Você lia e não sentia aquela vontade de ler o capítulo seguinte (ou mesmo continuar lendo o capítulo). A impressão que eu tinha era que a equipe ainda não havia encontrado o estilo de narrativa que tanto nos atrai no mangá.

Por que eu estou contando essa história resumida dos quadrinhos nacionais no estilo mangá, será que talvez porque estive envolvida numa apresentação em congresso de quadrinhos sobre o assunto em uma das poucas tentativas de andar no mundo acadêmico? Não isso, e sim porque eu quero falar do presente, do ano de 2017. Porque décadas após bonecas peitudas com forte influência de comics, eu posso afirmar que o mercado de mangás feitos por brasileiros encontrou seu caminho.

Ao contrário de boa parte dos otakus, que passou o Anime Friends 2017 se dividindo entre as filas de banheiro e os shows de artistas orientais, eu dei uma passada na chamada Artist’s Alley. O nome elegante esconde a realidade: um espaço improvisado pela Yamato com um monte de mesa um do lado do outro para que artistas brasileiros expusessem seus trabalhos, sem qualquer glamour de um estande da Panini ou até mesmo de um estande de vendedores de estandes (!!!).

Eu fiquei MUITO impressionada com o que vi naquele lugar, de verdade. Muitos artistas sempre acessíveis e mostrando seus trabalhos para os poucos interessados que passavam. Esse ano em especial eu separei uma parte do meu contado dinheirinho para comprar coisas dos artistas brasileiros, e sinceramente não tenho do que me arrepender. Essa semana toda passei lendo as coisas nacionais que peguei lá (assim como Pride – O Supercampeão que é tão ruim que deu uma guinada de 180° e tô achando muito legal).

Eu estaria sendo injusta citando os meus favoritos, mas que se dane eu quero falar mesmo assim. Comprei o Tools Challenge da Editora Draco (que abraçou o projeto depois do autor Max Andrade lançar dois volumes de forma independente) e fiquei surpresa com o título de premissa muito legal e de narrativa muito competente. Também me impressionei muito com a qualidade de Quadrinho A2, do casal Paulo Crumbim e Cristina Eiko.

Acompanho palestras de editoras há tempos, e sempre vejo surgir uma pergunta de “a editora tem planos de lançar quadrinhos nacionais?“. Tirando Beth Kodama esse ano, que deu uma sugestão realmente boa (que os artistas deveriam procurar agentes literários para facilitar a venda como negócio), as respostas sempre eram as mesmas: não existem profissionais no Brasil que façam material de qualidade. Claro que isso é uma generalização perigosa, porque coloca no mesmo balaio o garoto de 14 anos que oferece para a editora uma cópia de Naruto em 89 edições previstas quanto pessoas que têm projetos sólidos. Mas acho curioso o tal conceito de “material de qualidade”.

As editoras falam assim de um jeito educado, porque insinuam que os quadrinhos feitos por brasileiros possuem traços não muito bonitos, e que isso afasta o público. Curiosamente, essas mesmas editoras se esgoelam para publicar Ataque dos Titãs, Cavaleiros do Zodíaco e Pride – O Supercampeão, mangás cujos traços horríveis complicam até para entender o que está rolando na história.

Não sou hipócrita de falar que os traços dos mangás nacionais são maravilhosos ou superiores aos japoneses, mas esses mesmos títulos japoneses de traços feios estão aí para provar que a narrativa é o mais importante. Sem uma narrativa incrível, por exemplo, o One nunca teria emplacado o seu One-Punch Man, que é um dos maiores sucessos da atualidade. E sim, eu percebo que muitos mangás brasileiros já dominaram as narrativas dos mangás.

Ok, já falei que os quadrinhos nacionais em estilo mangá estão ótimos, mas o que está faltando pro negócio deslanchar de vez? Simples, falta você. Você leitor que tá lendo essa matéria e nunca deu uma chance para quadrinhos nacionais. Temos exemplos maravilhosos sendo publicados que você pode ter deixado passar apenas porque são nacionais.

Não sabe onde começar? Bem, vou dar algumas indicações que talvez te ajudem a mudar de ideia. Há muito tempo defendo o maravilhoso Quack do Kaji Pato (Editora Draco) mesmo ele me chamando de Mari em vez de Mara, já estou recomendando o Tools Challenge do Max Andrade (Editora Draco) que tem uma narrativa ótima, as meninas do Studio Seasons tem o incrível Helena (Editora NewPOP) etc. Se quer conhecer muitos artistas, é recomendável ler também as coletâneas Henshin Mangá (Editora JBC) e a Dracomics (Editora Draco).

E se você precisa de mais um argumento para experimentar quadrinhos brasileiros, saiba que essa semana saíram os resultados do Silent Manga Awards, um concurso japonês aberto a participantes do mundo inteiro com VÁRIOS brasileiros presentes na lista (recomendo esse post do Biblioteca Brasileira de Mangás que tem até o link para ler as histórias, só faltou essa aqui que tá inscrita como Portugal mas o roteirista é brasileiro). Até autores de mangás japoneses que vocês leem já deram o selo de aprovação nos quadrinhos brasileiros, por que você não?